Wabi-Sabi

Wabi-Sabe, representa uma visão global ou estética no mundo japones, centrada na aceitação da transitoriedade.

Características da estética wabi-sabi incluem assimetria, aspereza, simplicidade, modéstia, intimidade, e a sugestão de processos naturais.

Sobre o interior deste estilo é marcado pelo mobiliário simples decoração, fisicamente velho - que poderia ser novo, mas eles parecem velhos, objetos antigos, que tem valor sentimental ou histórico para você, nostálgico, materiais naturais como madeira, pedra, plástico ou cromada.

Simples e cores claras, tirar a paleta da natureza.

"se um objeto ou expressão pode trazer, dentro de nós, um sentimento de melancolia serena e espiritual, um anseio, depois que o objeto poderia ser dito ser wabi-sabi.... e ai Wabi-Sabi alimenta tudo o que é autêntica, reconhecendo três simples realidades: nada dura, nada está acabado, e nada é perfeito. "

objetos de decoração da minha casa

As palavras wabi e sabi não se traduzem facilmente. Wabi originalmente se referia a solidão de viver na natureza, distante da sociedade; sabi significava "a frio", "enxuta" ou "secou". Por volta do século 14 esses significados começaram a mudar, assumindo conotações mais positivas. Wabi agora conota rústica simplicidade frescura, ou sossego, e pode ser aplicado tanto para humanos e objetos feitos natural, ou elegância. Também pode se referir a peculiaridades e as anomalias decorrentes do processo de construção, que acrescentam originalidade e elegância para o objeto. Sabi é a beleza ou a serenidade que vem com a idade, quando a vida do objeto e sua impermanência são evidenciados em sua pátina e desgaste , ou em quaisquer reparos visível.

Depois de séculos de incorporar influências artísticas e budistas da China, wabi sabi eventualmente evoluiu para um japonês ideal distintamente. Com o tempo, o significado de wabi e sabi mudou para tornar-se mais alegre e esperançoso. Cerca de 700 anos atrás, especialmente entre a nobreza japonesa, o vazio e a imperfeição entendimento foi homenageado como o mesmo que o primeiro passo para o satori , ou iluminação.

Nos dias de hoje, para os japoneses, o significado de wabi sabi é muitas vezes a condensada "sabedoria na simplicidade natural." Nos livros de arte, é tipicamente definido como "beleza imperfeita".

vasos - meus acessórios

De um ponto de engenharia ou design de vista, "wabi" pode ser interpretado como a qualidade imperfeita de qualquer objeto, devido às limitações inevitáveis ​​na concepção e construção / fabricação, especialmente no que diz respeito à mudança de uso ou condições imprevisíveis, em seguida, "sabi" poderia ser interpretado como o aspecto de confiabilidade imperfeita , ou mortalidade limitado de qualquer objeto, portanto, a conexão etimológica com a palavra japonesa sabi , a ferrugem.

Um bom exemplo desta modalidade pode ser visto em alguns estilos de cerâmica japonesa.

Na cerimônia do chá, os itens de cerâmica usados ​​são frequentemente rústicas e de aparência simples, por exemplo, Hagi ware , com formas que não são bem simétricas e cores e texturas que parecem enfatizar um estilo refinado ou simples. Na realidade, esses itens podem ser bastante caro e, na verdade, é até o conhecimento e a capacidade de observação do participante perceber e discernir os sinais escondidos de um excelente design verdadeiro ou esmaltado (parecido com a aparência de um diamante bruto ). Isto pode ser interpretado como uma espécie de wabi-sabi estética, confirmado pela maneira como o cor de itens de vidro é conhecida a mudar com o tempo devido a água quente que é despejada várias vezes ( sabi ) e as tigelas de chá são muitas vezes lascado ou cortado na parte inferior ( wabi ), que serve como uma espécie de assinatura do Hagi-yaki estilo.

esses moveis fazem parte de um espaço da casa da avo do meu marido

Wabi e Sabi , sugerem sentimentos de desolação e solidão. No budismo Mahayana, visão do universo, essas podem ser vistas como características positivas, o que representa a libertação de um mundo material e transcendência para uma vida mais simples. Mahayana, própria filosofia, no entanto, adverte que a compreensão autêntica não pode ser alcançada através de palavras ou a língua, aceitando wabi-sabi em termos não-verbal pode ser mais adequada a abordagem.

Simon Brown (escritor e budista) observa que Wabi Sabi descreve um meio onde os alunos podem aprender a viver a vida através dos sentidos e exercer melhor a vida como ela acontece e não pego em pensamentos desnecessários. Nesse sentido wabi sabi é a representação material do Zen Budismo.

A idéia é que estar cercado por pessoas singulares, mudanças, objetos únicos nos ajuda a conectar com o nosso mundo real e nossas distrações estressante evaporam .

Em certo sentido, wabi sabi é um treinamento onde o aluno do Wabi Sabi aprende a encontrar os objetos mais simples, interessante, fascinante e belo. Fading - folhas de outono seria um exemplo. Wabi Sabi pode mudar a nossa percepção do mundo na medida em que um chip ou crack em um vaso torna mais interessante e dá maior valor ao objeto de meditação. Da mesma forma que os materiais, tais como papel, madeira e tecidos se tornam mais interessantes à medida que exibem mudanças que podem ser observadas ao longo do tempo.

Os conceitos de wabi e sabi são religiosos de origem, mas o uso real das palavras em japonês muitas vezes é bastante casual.

Fonte de Pesquisa: Google e relatos sobre Wabi-Sabi transmitida pela avó do Tetsu San.

Eu realmente não posso decidir se eu particularmente gosto deste estilo.

Hoje eu gosto de um certo estilo - amanhã eu não sei.

Eu acho que eu gosto quando estou triste ou nostálgica.

Hoje eu gosto de Wabi-Sabi.

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雛祭り, Hina-matsuri - Dias das Meninas

雛祭り , Hina-matsuri, é realizada no dia 03 de março.

Um conjunto de bonecas ornamentais "Hina-Ningyo" colocadas nas plataformas, cobertas com um tapete vermelho, representando o Imperador, Imperatriz, atendentes e os músicos - todos vestidos com o corte tradicional do período Heian.

Costumes e Origem do Hina-Matsuri

O costume de exibir as bonecas começou durante o período Heian . Antigamente, as pessoas acreditavam que a boneca tinha o poder de conter maus espíritos - traços Hinamatsuri suas origens até um antigo costume japonês chamado Hina-nagashi ( 雛流し lit. "boneca flutuante") , em que bonecos de palha hina é posta a flutuar em um barco e enviadas a um rio para o mar, supostamente tendo problemas ou os maus espíritos com eles.

O Santuário Shimogamo (parte do Santuário Kamo complexo em Kyoto ) comemora o Nagashibina flutuante por estas bonecas entre a Takano e rios Kamo para orar pela segurança das crianças. Na região de Kanto e Kansai, tem ordens de colocação diferente das bonecas da esquerda para a direita, mas a ordem das bonecas por nível são os mesmos.
O prazo para a plataforma em japonês é dan hina ( 雏坛). A camada de cobertura é chamada dankake ( 段挂 ) ou simplesmente oi-mosen ( 毛毡绯 ), um tapete vermelho com listras arco-íris no fundo.

As pessoas pararam de fazer isso agora por causa de pescadores pegando a boneca em suas redes.

Eles agora enviá-los para o mar, e quando os espectadores se vão levam os barcos para fora da água e trazê-los de volta ao templo e queimá-los.

A bebida habitual para o festival é shirozake, fabricado a partir da fermentação do arroz e arroz . A cor hina-arare, porte crackers mordida aromatizada com molho de soja ou açúcar, dependendo da região, e hishimochi, uma forma de bolo de arroz cor-de diamante, são servidos. chirashizushi (arroz de sushi adoçada com açúcar, vinagre, cobertas com peixe cru e uma variedade de ingredientes) é muitas vezes comido.

Um baseado de sopa de sal chamado ushiojiru contendo moluscos ainda na casca também é servido. conchas dos moluscos na alimentação são consideradas o símbolo de um casal unido e pacífico, porque um par de conchas de moluscos se encaixa perfeitamente, e nenhum par, mas a dupla original pode fazê-lo.
Famílias começam geralmente mostrar as bonecas em fevereiro e derrubá-las imediatamente após o festival. Superstição diz que deixar para ser retirada no dia 04 de março irá resultar em um casamento tardio para a filha.

essa é a decoração tradicional

o texto ficará um pouco longo, mas vou tentar resumir para explicar como funciona a colocação das bonecas nas plataformas...

A colocação das bonecas na plataforma, na região de Kanto e Kansai, elas tem ordem diferente da esquerda para a direita, mas a ordem das bonecas por nível são os mesmos.
O prazo para a plataforma em japonês é dan hina ( 雏坛). A camada de cobertura é chamada dankake ( 段挂 ) ou simplesmente oi-mosen ( 毛毡绯 ), um tapete vermelho com listras arco-íris no fundo.

Primeira plataforma - Uma boneca Imperador, com duas servas.
A camada superior tem dois bonecos, conhecidos como bonecos imperial ( 内里雏(だいりびな) , dairi-bina ). Estes são o Imperador ( 御内里様, Odairi sama ), segurando um bastão de ritual ( 笏, shaku ) e Imperatriz ( 御雏様, Ohina-sama ) segurando um ventilador.

As palavras dairi significa " palácio imperial ", e hina significa "menina" ou "princesa".
As bonecas são normalmente colocados na frente de uma tela dobrável ouro Byobu ( 屏风) .
Opcionais são os dois castiçais, chamado bonbori ( 雪洞 ) e lanternas de papel ou de seda que são conhecidos como hibukuro ( 火袋), que geralmente são decorados com cereja ou flor de ume.
Os jogos completos que incluem acessórios colocados entre os dois valores, conhecidos como Sanbo Kazari ( 饰三方), composição de dois vasos do ramo artificial de pêssego kuchibana ( 口花 ).
O arranjo tradicional tinha o macho à direita, enquanto arranjos modernos o tinha do lado esquerdo (do ponto de vista do espectador).

segunda plataforma - o segundo nível tem três damas da corte san-nin Kanjo ( 三人官女 ). Cada um tem um motivo, de espectador a perspectiva, a senhora de pé à direita é o de cabo longo, portador amor Nagae não Choshi ( 長柄の ), a senhora de pé à esquerda é a portadora de causa-backup Kuwae não Choshi ( 加えの ), e só a moça no meio é o sentado bem ao portador Sanpo ( 三方 ). Acessórios colocado entre as senhoras estão Takatsuki ( 坏高) , está com mesa-redonda tops para doces sazonais, excluindo hishimochi.

terceira plataforma - o terceiro nível tem cinco músicos do sexo masculino Bayashi gonin ( 五人囃子) . Cada um tem um instrumento musical, exceto o vocalista, que possui um ventilador.
Da esquerda para a direita, do ponto de vista do espectador, são:
Pequeno tambor taiko ( 太鼓 ) , sentado,
Grande tambor Ōtsuzumi ( 大鼓 ) , em pé,
Hand Drum Kotsuzumi ( 小鼓 ) , de pé,
Flauta Fue ( 笛 ) , ou Yokobue ( 横笛 ) , sentado,
Singer Utaikata ( 謡い方) , segurando um leque sensu ( 扇子 ) , sentado.

quarta plataforma -Dois ministros ( daijin ) podem ser exibidas na quarta camada: o Ministro do Direito ( 右大臣, Udaijin) e do ministro da esquerda ( 左大臣, Sadaijin) . O ministro do Direito é retratado como um jovem, enquanto o Ministro da esquerda é muito mais antiga.

Também, porque as bonecas são colocadas em posições em relação ao outro, o ministro do Direito será no espectador esquerda e do Ministro da esquerda será no espectador o direito. Ambos são, por vezes, equipado com arcos e flechas.
Entre as duas figuras são cobertos tabelas taça kakebanzen ( 挂盘膳 ) , também conhecido como o zen- ( お膳 ) , bem como em forma de losango está hishidai ( 菱台 ) tendo em forma de ricecakes diamante hishimochi ( 菱饼 ). Hishidai com pernas em forma felina são conhecidos como nekoashigata hishidai ( 猫足形菱台 ) .
Basta seguir os ministros: na direita, uma árvore de tangerina Ukon Tachibana ( 右近の橘 ) , e na esquerda, uma árvore de cereja Sakon Sakura ( 左近の桜 ) .

quinta plataforma - a camada de quinta, entre as plantas, tem três ajudantes ou samurai como os protetores do Imperador e Imperatriz. Da esquerda para a direita :
Maudlin bebedor nakijōgo ( 上戸泣き) ,
bebedor Cantankerous okorijōgo ( 上戸怒り) , e
Feliz bebedor waraijōgo ( 笑い上戸)

No sexto e sétimo andares, uma variedade de móveis em miniatura, ferramentas, carruagens, etc, são exibidos.
sexta plataforma - esses itens são utilizados no interior da residência palaciana.
tansu ( 箪笥): peito (geralmente cinco) gavetas, às vezes com balançando portas exteriores de cobertura.
nagamochi ( 长持): peito longo de quimono.
hasamibako (挟 ): Vestuário caixa de armazenamento menor, colocado no topo do nagamochi.
Kyodai ( 镜台): literalmente espelho estande, um pequeno baú de gaveta com um espelho em cima.
haribako ( 针箱 ) : kit de costura.
dois hibachi ( 钵火 ) : braseiros.
Daisu ( 台子): um conjunto de dogu ocha ( お茶道具 ) ou cha não dogu yu ( 茶の湯道具 ) , utensílios para a cerimônia do chá.

sétima plataforma -esses itens são utilizados quando estiver fora da residência palaciana.
jubako ( 重箱), um conjunto de caixas de comida aninhados lacado com qualquer um cordão amarrado na vertical em torno das caixas ou um punho duro que tranca-los juntos.
gokago ( 御驾笼ou篭御驾 ), um palanquim.
goshoguruma ( 御所车), um boi de caleche favorecido pela nobreza Heian. Esta última é conhecida como Gisha ou gyuusha ( 牛车 ).
Menos comum, hanaguruma ( 花车 ), um boi puxando uma carroça de flores.

Esta loja é a loja-sede (em Ginza-Tokio) - que vendes os doces japoneses para a ocasião

(wagashi) - deliciosos e gostosos

O vendedor coloca um capuz limpo.

Seu estilo tradicional trata em especial com cada cliente.

O Hinamatsuri também é comemorado em Florença (Itália), com o patrocínio

da Embaixada do Japão , o Instituto Japonês e do histórico Gabinetto Vieusseux.
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